Luis Valdez inició la serie de conferencias de la cátedra de cine y teatro Ingmar Bergman, con su exposición “La Frontera o ´run for the border!´: transmutación de un mito hollywoodense”, en la que mostró la criminalización y racismo hacia los mexicanos en los filmes estadounidenses.
El reconocido director de cine y teatro hizo un recuento de su experiencia personal como ciudadano de la unión americana y su lucha a favor de los chicanos.
Para contextualizar la visión de Hollywood en torno a los mexicanos, empezó por hacer un recuento histórico de la posición del país frente a Estados Unidos.
La extensión superficial que le quitaron a México, expresó, «es una cicatriz, ahora que quieren poner un muro es echarle limón».
La entrada de la imagen del mexicano en Hollywood comenzó con “The Life of General Villa”, producida en 1914, posteriormente se hicieron otras de Pancho Villa que incluso ganaron premios de la Academia.
Aunque al héroe revolucionario luego se le puso un compañero al estilo Sancho Panza y se cambió su imagen, «el destino estaba determinado», pues si no se hacía parecer estúpidos a los mexicanos se les criminalizaba.
Hubo actores destacados, como Anthony Quinn y Marlon Brando, que dignificaron el papel del mexicano en el celuloide, y una cinta de Orson Welles, sin embargo había una tendencia antimexicana en Hollywood.
Un clásico del western fue «Los siete magníficos», en la cual los integrantes de una banda de mexicanos son criminales en Estados Unidos y al cruzar la línea fronteriza a México se convierten en héroes.
Benito Juárez y Emiliano Zapata fueron otros personajes de los que se hicieron cintas en Hollywood.
Con el ánimo de quitar esa tradición cinematográfica de 80 años de discriminación, Luis Valdez da un trato diferente en su película Cisco Kid, que se remonta a la guerra contra Francia y destaca la figura del charro.
En principio busca otros escenarios como la ciudad de Zacatecas para quitar la imagen de chozas en poblados; uno de los lugares de filmación fue el salón del Palacio de Gobierno, donde 16 años después regresó para dictar la conferencia de este sábado.
Destacó que los cineastas de origen mexicano están aportando producciones que tratan a los mexicanos desde una perspectiva distinta.
Mencionó el caso de Robert Rodríguez, quien utiliza elementos mitológicos en sus películas, como el de la profecía maya.
«Estamos en los tiempos de Tezcatipoca -que embriagó a los mexicanos- estamos embriagados por la entrada de drogas, de violencia, se acaba el quinto sol el 20 de diciembre, es importante meter estos mensajes en el mundo», dijo.
Para Luis Valdez el nombre de americanos también debe abarcar a los mexicanos, quienes comparten posición geográfica con Estados Unidos y están unidos al vecino país por un pasado histórico, pero para tener esta visión se requiere «el valor, la imaginación y la integridad de nuestros cineastas».
Indicó que los negocios de la industria fílmica de Hollywood no están a favor de un cambio en esta visión, pues les gusta mucho la violencia y el estereotipo.
Aunque dijo no tener nada en contra de la violencia, ya que es parte de la realidad, indicó que el manejo que se le da perjudica al público por la idea que pueden tener de sí mismos.
Expresó que con las imágenes del cine y la televisión se fomenta el odio a la raza mexicana y latina tanto entre los estadounidenses como en los propios mexicanos, lo que contribuye a que no sepan cómo amarse y respetarse.
Sin embargo, manifestó que el trabajo para cambiar esta situación está en manos de los cineastas para hacer cintas más humanas, en las que se halle una esperanza para construir un mejor futuro.
Luis Valdez ha filmado, entre otras, las películas “La Bamba”, “The Cisco Kid”, “Zoot Zuit, Corridos: Tales of Passion and Revolution”, además ha dirigido obras teatrales de éxito en California de contenido chicano.
